所谓音乐新时代,意思就是人们再次唤醒了对音乐的认知,从而追捧音乐,回忆起脑海当中的经典,回想起自己身临那个时代的点点滴滴。
一个音乐时代有一个音乐时代的印记,先期的摇滚乐,到后面的群雄争霸年代,这时候四大天王的崛起带领着这个时代。
到了新世纪,华夏只是延续了先期的辉煌,并没有得到提高,但是通过《我是歌手》人们唤起了他们对音乐的还念,也唤醒了很多人的梦想,同时在不停的缅怀着他们的梦想。但是此时此刻的人,绝对想不到,真正新的音乐时代真是这个时候萌芽的。
在节目播出的第二天,如潮的评论真正的来临,“《我是歌手》节目会成为一群华夏流行音乐“追梦人”续写音乐梦想的舞台,同时掀起了一股风风火火的“真唱热潮”。”--京城晚报
“一档试图用另一种玩儿法强迫大众观看的强势节目。”--搜虎娱乐
“华夏首档顶尖歌手音乐对决真人秀。”--娱乐评论
“我是歌手,我想用歌声打动你……”--苹果日报
一条条头版头条,正在向世人宣告它的威力,更不用说网络之上的评论,等第一期收视率公布出来之后,让人不能接受的是,在第一期,芒果台的收视率在达到了全国第一,而且超过对手将近2个百分点,又给予了娱乐圈一击重拳。
不过有好评,就会有差评,其中最为突出的就是凤凰网娱乐的评论:“其实从节目本身来看很难给《我是歌手》这个节目做定位,选秀?竞赛?同一首歌?星光大道?而随着节目在内地荧屏一炮而红到现在趋于平静的势头来看,无疑进程的可预见性和缺少竞技感是节目最大的硬伤。通过目前的情形来看,参加节目的明星商演身价都会翻番的涨,成了最大赢家,而同时业内却指出,《我是歌手》将面临着请不到一线大牌的窘境。”
“《我是歌手》首先就一定程度上给观众和整个行业灌输了一个错误的概念“这是一档过气或后巅峰明星的综艺节目。从一开始则是选择了诸如黄绮衫、齐亲、邓紫棋这样或小众、或老态、或内地根基不牢的非一线歌手。即便是有羽泉、尚雯杰、林志炫轩这样的半偶像艺人,也多已经不在知名度和事业的巅峰期了。”
“此这样一来,在先期行业印象偏离一线的前提下,即便是收视率再火爆,出场费再高涨,但是公众的思维惯性是难以扭转的,《我是歌手》俨然已经成为一档让过气明星打翻身仗的综艺节目。如此**裸的定位,又有哪个一线艺人愿意承认呢?”
这样的一条评论引起了轩然大波,但是仔细深思,这样说又没有哪里不是,都是事实,甚至有点人已经认可了这种说法,但是接下来的一个评论就狠狠的打了它一个嘴巴,这天评论来自人民日报,而且是头版头条,要知道人民日报一般只是报道国家重大举措,国内,国际大事件的报纸。
但是这次以这样的标题报道了《我是歌手》的消息,“《我是歌手》选择的是精英化和专业化的道路。所有参赛选手,原本就是出道多年的专业歌者;参赛曲目也都有专业编曲人操刀改编,就连现场表演的乐手和伴奏也都是音乐圈的牛人。这样一档节目,不需要虚假的煽情和廉价的眼泪,也不需要无底线的炒作和宣传噱头,每位参赛者唯一要做的事就是带给观众高质量的音乐。”
“参赛者可圈可点的唱功,无疑是《我是歌手》大获成功的第一项法宝。在过去几年的草根音乐选秀热潮中,那些五音不全的草根唱将,以及靠各种雷人造型博眼球的参赛者,早已让人有些审美疲劳。《我是歌手》逆势出击,仿佛从小道重回大路,给电视观众带来了前所未有的新鲜感。这个舞台,没有复杂的赛制,没有评委的毒舌点评,参赛者甚至没有跟观众说话的机会,只有好音乐才是王道。”
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